Carel Willink

Von 27 Juni 2017

Carel Willink (1900-1983) ist stattlich, rätselhaft, elegant und die Welt in der Ferne der coole Großmeister des Neorealismus. Ab seinem 30. Lebensjahr wuchs sein Ruf als beispielloser Maler monumentaler, architektonischer Kulissen und bedrohlicher Himmel.

Das Arrangement in Kasteel Ruurlo zeigt die Entwicklung eines suchenden Künstlers, der sich später zum konkurrenzlosen Maler eines technisch perfekten, eleganten und rätselhaften Werkes entwickelt. Die Sammlung im Schloss dreht sich, aber es gibt immer Meisterwerke des Malermeisters.

Jetzt zu sehen

Ein Großmeister wie Carel Willink verdient ein monumentales Zuhause. Deshalb sind im Museum MORE | nicht weniger als 45 Werke zu sehen Schloss Ruurlo. Von einem Selbstporträt, das er im Alter von 18 Jahren machte, bis zum berühmten Gemälde "Portrait of Mathilde".

Der junge Künstler

Carel Willink kam schon in jungen Jahren mit der Malerei in Kontakt. Sein Vater war nicht nur ein Autohändler (zu dieser Zeit einzigartig), sondern auch ein Amateurmaler und ermutigte seinen Sohn, auch zu malen. Nachdem er während seines Architektur- und Medizinstudiums seine Nische nicht gefunden hatte, ging Carel Willink nach Berlin, um Maler zu werden.

Während seines Studiums an der Internationalen Freien Akademie in Berlin experimentiert Carel Willink mit verschiedenen modernen Stilen. Er war bald beeindruckt vom Expressionismus des Deutschen George Grosz, der sich auch in seiner Arbeit widerspiegelt. Er spielte mit Schatten und klassischen Elementen.

Bild: Carel Willink | Mädchenporträt mit Perlen 1925 © Frau Sylvia Willink c / o Pictoright

Carel Willink | Zebra's in rood rotslandschap | 1958 | Copyright Sylvia Willink-Quiël c/o Pictoright

Seher der Kunst

Carel Willink entwickelte seinen eigenen Stil, indem er viel experimentierte. Inspiriert vom italienischen Maler Giorgio de Chirico schuf Willink verlassene Straßen, Plätze und Parks, die zu Willinks eigenem "Markenzeichen" wurden. Aber er wollte mehr: Präzision und technische Perfektion. Er zeigte enormen Ehrgeiz - und Geduld. Er studierte alte Meister aus dem 16. und 17. Jahrhundert, die er bewunderte, wie Holbein und Vermeer. Rembrandt war weniger ansprechend für ihn, seine Arbeit "roch zu viel nach Schweiß und Blut".

Willink mochte es cool

Weiblicher Akt ist bei ihm nie erotisch, sondern immer ästhetisch. Vielleicht intellektuell. Obwohl "Intellekt" beim Malen nicht half, dachte er. "Wenn Sie malen, ist Ihr Geist in der Spitze Ihres Pinsels". Aber Willink hatte auch Humor und wurde als "amüsierter Pessimist" beschrieben. Es scheint fast so, als hätte er ein Händchen für die Vorhersage historischer Ereignisse. Weil er mit seinen apokalyptischen Gemälden aus den "verängstigten" 30er Jahren den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs vorhergesagt hat? Die bedrohliche Atmosphäre auf der Leinwand schreit es fast. Nach dem Krieg wurde Willink oft rückblickend als eine Art Seher angesehen.

Kalte Konzentration

Willink malte weiter im Stil der 1950er und später. Die breite Öffentlichkeit bewunderte ihn weiterhin, Kapitäne von Industrie- und Gesellschaftsvertretern fragten ihn als ihren Porträtisten. Er malte Porträts der Biermagnaten Freddy Heineken und Queen Juliana.

Das Malen sei eine Frage der "kalten Konzentration". Die Herausforderung bestand darin, die Realität neu zu beleuchten. Schach mit entfremdenden Elementen. In Willinks Gemälden tauchten exotische Tiere wie Zebras, Lamas und Ameisenbären auf. Und er brachte die moderne Zeit mit Atomkraftwerken und nuklearen Explosionen in sein eigenes Universum. Er kombinierte diese mit zerstörten Tempeln und zerstörten Statuen. Laut Willink war der Verlust unserer Zivilisation in der Welt immer noch bedrohlich. Aber die Essenz seiner Kunst hatte keine politische oder soziale Botschaft: "Der Kern meiner Arbeit ist eine tödliche Verliebtheit in die Realität".

Bild: Paul Huf | Carel Willink - Abschied von Mathilde | © MAI